Rigoletto (Bastianini, Scotto, Kraus, Cossotto, Vinco, Gavazzeni; Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino)

Despidiendo el mes dedicado exclusivamente al Maestro Giuseppe Verdi e aquí una verdadera fuerza de la naturaleza.
Rigoletto siempre a sido y será la ópera que me introdujo, por vez primera, en toda la agonía de un personaje atormentado, realmente consumido por sus demonios y a pesar de todo esto, un ser puramente frágil y humano.
Siendo un drama poderoso, bajo la pluma de Piave y Verdi se vuelve un torrente de emociones, donde la fuerza dramática no te deja escapar, no tiene puntos débiles (¿qué ópera de Verdi los tiene?) y te mantiene al borde del sentir mas recóndito e intenso.
Como mencioné en el Ernani, la composición de Rigoletto es un estilo vanguardista al que Verdi evolucionaría inevitablemente, haciendo de la partitura un punto de partida hacia lecturas y formas de percibir la música que trascenderían para siempre, dejándonos ver y sentir (de una forma mucho mas real) las verdaderas pasiones del hombre. Un portento.

La grabación elegida es la registrada en 1960 y comandada por Gianandrea Gavazzeni, teniendo a un equipo de cantantes que brilla por su juventud.
El bufón de Ettore Bastianini (ciertamente uno de sus mejores roles) lo encuentro en buena forma, se entrega con energía y afecto, manteniendo un mesurado dramatismo.
Una jovencísima Scotto da vida a esta Gilda bastante infantil y cándida (no podía ser de otra forma) pero derrocha una brillantez de agudos que sorprende. 
A la Cossotto le falta la madurez que vendría en años posteriores, al abordar sus Amneris, Ébolis o Ulricas, (contaba con veinticinco años) sin embargo le imprime a su Maddalena la creíble entonación y carácter por el cual Kraus sucumbe a sus pasiones.
Vinco pasa sin sorpresas, se le escucha bien y centrado; mas es el Duca del propio Kraus quien le da a la grabación un punto aún mas álgido, demostrándonos una auténtica y sublime maestría de canto y dominio de sus facultades, al hacer de su personaje un irresistible (y muy verosímil) villano.
Algo carente la fuerza que le imprime Gavazzeni a los conjuntos Florentinos, aunado a una toma de sonido la cual deja mucho que desear, pero compensada por la lucidez de las voces.

Rigoletto: Ettore Bastianini
Gilda: Renata Scotto
Il Duca: Alfredo Kraus
Maddalena: Fiorenza Cossotto
Sparafucile: Ivo Vinco
Borsa: Enzo Guagni
La Contessa di Ceprano: Clara Foti
Il Conte di Ceprano: Giuseppe Morresi
Marullo: Virgilio Carbonari
Il Conte di Monterone: Silvio Maionica
Gianandrea Gavazzeni; Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino

CD I  CD II 

Macbeth (Cappuccilli, Verret, Ghiaurov, Domingo, Abbado; Coro e Orchestra del Teatro Alla Scala)

Macbeth representa un paso mas allá de lo logrado en Ernani, pues aquí música y drama se conjuntan de manera que es perceptible cada pasión, sentimiento y locura del corazón humano.
Verdi dejaría para siempre los convencionalismos "tradicionales" para adentrarse en una composición donde todo se homogénea, develando a un compositor que mira hacia nuevos horizontes.
Aparte, siendo la primera adaptación operística de Shakespeare en su producción, (el Maestro siempre fue un asiduo lector del bardo de Avon) la tragedia presume ser la elección idónea para que emerjan sus nuevas visiones escénicas, siendo él un hombre entregado y hecho para el teatro; y en este, su querido Macbeth, lo demuestra magistralmente. Otro de los puntos álgidos es el coro, de proporciones tremendas (el inicial de brujas siempre me ha parecido de una gran extrañeza)

La grabación comprende voces que en el momento se encontraban en buenos años; Cappuccilli traza un Macbeth algo falto de imperiosidad, por su tan clemente forma de cantar, aunado a esto transmite la emotividad en la que cae.
Ghiaurov se desempeña (como siempre lo he escuchado) con grandes dotes de corpulencia.
La Lady Macbeth es cantada por una Verret que me recuerda inevitablemente su Éboli, al dar vida a una turbada mujer fatal con sed mórbida; por su parte, el Macduff de Domingo es placentero, un regalo extra.
Abbado dirige soberbiamente, destacando sobretodo la brusquedad en la escena de las apariciones, intenso.

Macbeth: Piero Cappuccilli
Lady Macbeth: Shirley Verret
Banco: Nicolai Ghiaurov
Macduff: Plácido Domingo
Malcolm: Antonio Savastano
Dama di Lady Macbeth: Stefania Malagú
Medico: Carlo Zardo
Servo di Macbeth: Giovanni Foiani
Sicario: Alfredo Mariotti
Araldo: Sergio Fontana
Claudio Abbado; Coro e Orchestra del Teatro Alla Scala

CD I  CD II  (Flac tracks)

Attila (Ramey, Studer, Shicoff, Zancanaro, Muti; Orchestra e Coro del Teatro alla Scalla)

Siguiendo con el Verdi de juventud, he aquí su novena ópera.
Attila es un trabajo directo, con todo el arrojo de un hombre deseoso de patriotismo y la música aquí escrita así lo demuestra. Aún teniendo la escencia belcantista e influencia Rossiniana, Verdi logra en este drama sobre el rey de los Hunos una atmósfera que retrata el hambre de libertad en la Italia del 1800.
Desde el inicio con ese severo y hermoso preludio el maestro se deja sentir como lo era en ese tiempo y lo sería siempre: un alma del pueblo (tenía treinta y dos años cuando la estrenó; siendo La Fenice de Venecia el teatro elegido)

La grabación es de alto calibre.
Muti (que dirige Verdi de forma brillante y muy personal) aquí lo encontramos ardiente, decidido, al atacar cada nota con pasión.
La tremenda voz de Ramey encarna magistralmente el carácter de Attila, un personaje colérico pero que cae en los delirios y la adoración.
La Odabella de Cheryl Studer, con sus difíciles vocalizaciones, tiene los suficientes bríos para abordar su arduo papel. Hermoso su "Liberamente or piangi" de entrada al primer acto.
A Neil Shicoff se le escucha en sintonía al lado de la Studer; esas escenas de Foresto y Odabella son bien agraciadas.
Giorgio Zancanaro canta un Ezio de atrayentes sentimientos, exaltado y arrebatador.
Resumiendo, esta grabación cumple con los aspectos necesarios que hacen de Attila la bella ópera que siempre ha sido.

Attila: Samuel Ramey
Odabella: Cheryl Studer
Foresto: Neil Shicoff
Ezio: Giorgio Zancarano
Uldino: Ernesto Gavazzi
Leone: Giorgio Surian
Riccardo Muti; Orchestra e Coro del Teatro Alla Scala di Milano

CD I  CD II 

Ernani (Domingo, Freni, Ghiaurov, Bruson, Muti; Coro e Orchestra del Teatro alla Scala)

Quinta ópera de Verdi y primera donde logra dominar cada característica escénica para hacer de ella una maravilla.
Ernani, siendo claramente una obra por demás romántica en todo sentido, contiene los elementos puros del sentir teatral: acción dramática mas presente, personajes de sentimientos sumamente profundos, y una música cuyas melodías se volverían inolvidables.
Rigoletto vendría a definir un estilo totalmente nuevo y vanguardista, pero queda claro que con este drama del teatro francés (escrito por Víctor Hugo) estamos ante un Verdi totalmente renovado y dueño de sus dominios. 

La grabación en directo data de una serie de presentaciones en aquel diciembre del ´82 (al parecer en la inaguración de una nueva temporada) teniendo a un Muti con sus características y apasionantes lecturas Verdianas.
Los cuatro protagonistas (muy bien elegidos) representan con claro histrionismo la esencia de sus roles.
Domingo calza un sufrido Ernani, de canto terso y noble, la Freni notoriamente canta su Elvira con dulzura y bondad; Bruson muestra un irrefrenable pero bien reflexivo Don Carlo y Ghiaurov, derrochando (como siempre) impetuosidad.

Agradable sonido para ser un registro en vivo.

Ernani:  Plácido Domingo
Don Carlo: Renato Bruson
Don Ruy Gomez de Silva: Nicolai Ghiaurov
Elvira: Mirella Freni
Giovanna: Jolanda Michieli
Don Riccardo: Gianfranco Manganotti
Jago: Alfredo Giacomotti
Riccardo Muti; Coro e Orchestra del Teatro Alla Scala di Milano

CD I  CD II  CD III 

Aida (Freni, Carreras, Cappuccilli, Baltsa, Van Dam, Raimondi, Karajan; Wiener Philharmoniker)

La Aida que grabaría Karajan en 1979 se encuentra entre las mas explosivas en cuanto a dirección orquestal pues en aquellos años su batuta se convertiría en una extensión de su perfeccionismo y muy criticado egocentrismo; aunado a todo esto, sigue siendo una Aida de gran calidad.

Si bien la pareja de protagonistas nunca destacaron sobre las tablas con sus respectivos roles, aquí logran momentos de grata lucidéz.
Mirella Freni canta sus pasajes con el sentimiento que la caracteriza, retratando bellamente la sufrida alma de la princesa Etíope; su aria del tercer acto es sublime.
Carreras (captado en sus mejores años) demuestra sin temor un carácter heróico y de mucha expresión.
El Amonasro de Cappuccilli resume una vez mas lo logrado bajo la dirección de Muti: (reseñado antiguamente en el blog) un despliegue de dramatismo bárbaro.
La Baltsa me deja satisfecho con su Amneris; encuentro en ella la voz idónea para el papel, demostrando la gran mezzosoprano que ha sido en las últimas décadas.

Completando la grabación tenemos el sobrio Ramfis de Raimondi, el pulcro Rey de Van Dam y a Katia Ricciarelli como la sacerdotisa.

Aida: Mirella Freni
Radamés: José Carreras
Amonasro: Piero Cappuccilli
Amneris: Agnes Baltsa
Ramfis: Ruggero Raimondi
Il Re D´Egitto: José Van Dam
Una Sacerdotessa: Katia Ricciarelli
Un Messaggero: Thomas Moser
Herbert von Karajan: Chor der Wiener Staatsoper & Wiener Philharmoniker

CD I  CD II  CD III 

Don Carlo (Bergonzi, Ghiaurov, Tebaldi, Fischer-Dieskau, Bumbry, Talvena, Solti; Chorus & Orchestra of the Royal Opera House)

Este Don Carlo es, por su elenco apoteósico, el mejor registro del drama Schilleriano.
En primera istancia tenemos la salvaje dirección de sir Georg Solti, conduciendo la orquesta y el coro de la Royal Opera House de manera electrizante, arrojándose con sonoridades tremendamente vibrantes, dando en conclusión una de las lecturas mas poderosas.

En cuanto a voces tenemos a grandes interpretes del canto Verdiano; Carlo Bergonzi representando un infante que es pura dulzura, desglosando cada frase a placer y llevándonos a las entrañas de su personaje atormentado.
La Tebaldi, si bien se encontraba en la segunda mitad de su carrera, se desempeña gratamente; en los agudos se nota falta de arrojo pero en escenas donde no se exige gran demanda la escuchamos con toda la serenidad de su arte.

Dietrich Fischer-Dieskau reencarna uno de los Posa mas hermosos; entregándonos una solvencia de canto puro y por mas encantador (este hombre lo podía cantar todo!)
Grace Bumbry es una Éboli tremenda; despide osadía en sus momentos mas tensos aunada a una mesura muy bien plasmada.

La pareja de bajos es monumental; Ghiaurov imponiendo dominio y poderío, Talvena, una bravura endemoniada; el gran dueto del cuarto acto es una lucha de agresividad desmedida. Bárbaro.

El mas grande Don Carlo.

CD I  CD II  CD III y Libreto 

Luisa Miller (Ricciarelli, Domingo, Obraztsova, Bruson, Howell, Maazel; Chorus & Orchestra of the Royal Opera House)

La Luisa Miller que grabaría Katia Ricciarelli es al parecer la mejor registrada superando en gran medida el bello retrato que lograría Montserrat Caballé unos años antes.

La suya es una heroína a quien se le escucha con toda la teatralidad plasmada en cada momento donde interviene, dando como resultado una Luisa dulce en cuanto a expresividad, frágil de sentimientos y en sus escenas mas dramáticas, con la garra suficiente de un personaje al borde del desespero. 

El dominio de la coloratura está siempre presente, al igual que sus pianissimos. Bella.

Domingo logra sobrios momentos en el lírico personaje de Rodolfo.

Renato Bruson demuestra una vez mas su maestría baritonal al abordar el paterno papel de Miller.

La dirección de Maazel se mantiene exacta en cada página de la partitura, con una ejecución clara y concisa.

Una grabación para la grata escucha.

CD I  CD II 

Falstaff (Taddei, Panerai, Araiza, Kabaivanska, Perry, Ludwig, Schmidt, Karajan; Wiener Philharmoniker)

Siguiendo con celebraciones Verdianas, he aquí la última gran ópera bufa del teatro musical.

Después de aquella barbaridad como lo fue Otello, donde el drama nos introducía a lo mas trágico del corazón humano, y donde parecía alcanzaba el pináculo de su arte total, el Maestro nos entrega esta comedia y lo hace de manera perfecta.

Tuvieron que pasar mas de cincuenta largos años para que Verdi abordara de nuevo el tema cómico, y en Falstaff lo domina triunfalmente, dotando a cada personaje con todo el brillo, la ternura y la gracia que los hace inolvidables, sin ningún momento caer en los convencionalismos escénicos.

Verdi diría alguna vez "Retorna a lo antiguo y serás moderno"  y la escena final resume justamente ese dicho, donde todos los personajes se juntan y entonan esa fuga (una de las formas musicales mas remotas) y así poner fin a la carrera mas excelsa y monumental en la historia de la ópera. 

Increíble.

Giuseppe Taddei (Falstaff)

Rolando Panerai (Ford)

Francisco Araiza (Fenton)

Piero di Palma (Dr. Cajus)

Heinz Zednik (Bardolfo)

Federico Daviá (Pistola)

Raina Kabaivanska (Alice Ford)

Janet Perry (Nannetta)

Trudeliese Schmidt (Meg Page)

Christa Ludwig (Mrs Quickly)

Herbert von Karajan; Wiener Philharmoniker

CD I  CD II 

I Vespri Siciliani (Arroyo, Domingo, Milnes, Raimondi, Levine; New Philharmonia Orchestra)

I Vespri Siciliani cuenta con pocas grabaciones netamente recomendables y que cumplan con los aspectos mas técnicos, comerciales, y donde encontremos, de principio a fin, toda la magnitud de esta obra maestra indiscutible.
Esta grabación tiene todo el arrojo y la juventud de un Levine al que parece no importarle la ardua batalla de llevar al estudio tan monumental partitura, teniendo bajo su dominio esa bella dupla de tenor y barítono.

Domingo y Milnes se complementan sobremanera; bajo la dirección del maestro, a estas voces se les escucha con una homogeneidad grata para el escucha, retroalimentándose la una a la otra; uno, con su canto Verdiano tan característico, el otro, sacando toda la belleza del demandante ( y muy problemático ) rol de Arrigo. 

CD I  CD II  CD III 

La Forza del Destino (Price, Domingo, Milnes, Cossotto, Giaiotti, Bacquier, Moll, Levine; London Symphony Orchestra)

Este registro de La Forza del Destino, con un Alvaro ejemplar como el de Domingo y una Leonora de antología como lo es la de Leontyne Price, cuenta con la instruída batuta del maestro Levine, llevando las riendas de la Sinfónica de Londres.
La magistral lectura que da el director estadounidense a este drama plagado de muertes, aquí se vuelve una grabación muy completa y con un elenco mas que acertado.

Domingo grabaría posteriormente su versión con la Freni comandada por Riccardo Muti; aquí, aun siendo relativamente joven, aborda triunfalmente el difícil papel de Don Alvaro.
Se le escucha firme, con toda la lucidéz de su valiente voz.

Sherrill Milnes sorprende con su Carlo, proyectando un personaje lleno de bravura y de actitud febril.

Mas es Leontyne Price el atractivo principal de esta "Forza", pues nos entrega una Leonora perfecta e idónea para su voz, por momentos oscura y solemne, pero siempre trasladándola hasta la última gota del dramatismo. Espléndida.

CD I  CD II  CD III