Gli amanti dell'opera

Gli amanti dell'opera

viernes, 21 de marzo de 2014

Richard Wagner - Der Fliegende Holländer (Bailey, Talvena, Martin, Kollo, Jones, Krenn; Solti; Chicago Simphony Orchestra & Chorus)



El Wager de Solti siempre me ha parecido de gran calidad, basta con escuchar su Tannhäuser o el aclamado Anillo para dar cuenta de ello, aunque si bien en ciertas grabaciones no logra dar en el clavo por factores que saltan a la vista desde la primera escucha, llámese un elenco erróneo por no decir mediocre o un director no del todo inspirado y falto de encantamiento, ese que en Wagner se encuentra donde sea; con todo esto y el sabor amargo que resulte por ello, me siguen gustando en gran medida sus grabaciones Wagnerianas y personalmente sí creo que es una opción acertada para iniciarse en ese mundo lleno de Dioses, barcos fantasmas, Valquirias, amores profanos, animales venerados o cálices sagrados.

Su Holandés Errante es una grabación algo desdeñada y desde luego no es de los que uno elegiría en primera instancia para conocer esta ópera, pues sí, el elenco elegido no es tan atractivo y no tiene la suficiente entrega para hacer de ella una joya la cual valga mucho la pena tener a consideración.

Norman Bailey no es ni da muestra de ser un gran Holandés (me recuerda inevitablemente su muy atropellado Hans Sachs) con todo y su voz pesada y profunda que podría resultar idónea para un personaje "oscuro" no le da al registro esa fascinación y su interpretación, por más amplitud que tenga en ella, cae en lo insípido.

La soprano encargada de Senta tampoco siento que tenga los argumentos necesarios en un rol que si bien no es de los "gigantes" de Wagner sí es uno de gran carga y expresividad. 
De René Kollo no hay mucho que decir: un personaje breve que a pesar de esto siento que flaquea como Erik.

Se podría pensar que la inmensa voz de Talvena sería quizá la salvación aquí pero queda en lo normal sin ir más allá; su Daland pese a eso me gusta, no es quien libre este Holandés pero tampoco lo hace quedar en el olvido.
Isola Jones  y Werner Krenn hacen lo correcto como Mary y el timonel respectivamente, nada más.

Al final da la impresión de que todos y cada uno de los cantantes dan lo normal de sus facultades dejando qué desear al escucha y el resultado es, vocalmente hablando, algo inferior.

Y ya que no hubo un héroe en lo vocal pues la carga recae en la dirección que por fortuna, a mi parecer, es estupenda. Personalmente aquí encuentro un Solti correcto en todo momento que dirige su amada Sinfónica de Chicago con pasión, cediendo a una partitura que brilla por su intensidad y notoriedad; el impulso que da desde la obertura hasta el arranque del último acto reflejando con mucho rigor la tempestad que envuelve la obra es muy bien lograda.
Aunque no hay diferencia entre los marineros noruegos y la tripulación del buque fantasma en el tercer acto (algo un tanto negativo pues siempre es un deleite cuando identificas a unos, con lo festivo de sus cantos, y otros, de carácter severo) al coro se le escucha con poderío, intenso.

Una grabación que, pienso yo, los amantes de Solti disfrutarán pero sin esperar maravillas del resto de sus elementos.

Aviso: con esto me propongo subir todo el Wagner de Solti, ya subí el Tristán pero faltaría prácticamente todo, desde este Holandés hasta Parsifal y claro, el Anillo.


Richard Wagner "Der Fliegende Holländer"

Holländer: Norman Bailey
Daland: Martti Talvena
Senta: Janis Martin
Erik: René Kollo
Mary: Isola Jones
Steuermann: Werner Krenn

Georg Solti; Chicago Simphony Orchestra & Chorus (1976)



martes, 11 de marzo de 2014

Un Ballo in Maschera (Bergonzi, Nilsson, MacNeil, Simionato, Krause; Solti; Orchestra e Coro dell´Accademia di Santa Cecilia)


En 1983 Georg Solti grabaría un segundo intento con Ballo in Maschera donde tendría al gran Riccardo de Pavarotti y una muy bella Amelia con Margaret Price, el cual en lo personal es el que más me gusta, dándole a la partitura una fuerza y energía que, pese a las críticas, encuentro gustoso; pero más de dos décadas atrás, en su primer registro, también contó con voces que hacen de ésta grabación una escucha deleitable.

Quisiera referirme primero a la Nilsson: al momento que descubrí su nombre en el reparto confieso que me sorprendí un poco, quizá por el hecho de acostumbrarme a ella y verla como una "Wagneriana" (jamás había oído su Verdi) ¡qué equivocado estaba!
Su Amelia es pura dulzura, muestra su fragilidad y el dolor con mucho sentimiento (en el dueto está para morir) y tras oírle se convirtió en una de mis Amelias favoritas, que con lo anterior dicho, da una interpretación que no pelea con el histrionismo que cuenta, su ya de por sí, débil y encantador personaje.

De igual forma Bergonzi hace de su Riccardo un rol al que le saca todos sus profundos sentimientos; nótese con que tersura canta el "La rivedrá nell´estasi" o el desespero, mesurado y bien manejado, del "Ma s´e me forza perderti" teniendo en técnica y estilo la naturalidad que siempre está caracterizada de hermoso canto Verdiano.

Por su parte Cornell MacNeill siento que sacrifica un poco (sólo un poco) en dramatismo y cualidades histriónicas; están ahí, pero las siento por momentos algo moderadas, tampoco siendo esto algo negativo, pues sí es un buen Renato que se sirve del sentimentalismo para encarar sus páginas más tensas y desgarradoras.

Y llegando a la dirección de Solti, pues siempre me ha gustado, aquí no muy lejos de cómo se le escucha en su posterior del ´83 teniendo las mismas propiedades rimbombantes, para bien o para mal, pero como yo, que desde hace tiempo me considero ya un Soltiano, creo no tener opinión negativa al respecto.

Una grabación que se completa con la correcta Ulrica de Giulietta Simionato y Tom Krause como Silvano.


Giuseppe Verdi "Un Ballo in Maschera"

Riccardo: Carlo Bergonzi
Amelia: Birgit Nilsson 
Renato: Cornell MacNeil
Ulrica: Gulietta Simionato
Oscar: Sylvia Stahlmann
Silvano: Tom Krause
Samuel: Fernando Corena
Tom: Libero Arbace
Un giudice: Piero de Palma
Un servo d'Amelia: Vittorio Pandano

Georg Solti; Orchestra e coro dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma (1960)


CD I & II  

jueves, 6 de marzo de 2014

La Traviata (Scotto, Kraus, Bruson; Muti; Philarmonia Orchestra)



Hoy se cumple un aniversario más del estreno de Traviata y no quería pasarlo por alto, celebrándolo con esta grabación que en lo personal me gusta y le veo pocos puntos negativos.

La Violetta de Scotto la escucho con la suficiente soltura que debió cargar con el tiempo, tiene sus bajas en la estridencia que le es inevitable emitir al dar con las notas altas, pero fuera de eso sí es conmovedora, maneja bien el dramatismo, se mantiene con un vivo sentido del dolor y se nota su trágica evolución con el pasar de los actos.

A Kraus se le oye joven a pesar de contar con más de 50 años para el momento de la grabación, aús asi es un Alfredo que transmite sus deseos y pasiones con un canto delicado.
El Germont de Bruson me gusta bastante; lo noto clásico, tradicional (soy partidario de la voz del barítono)
Muti le es fiel a la partitura tanto añadiéndole (las cabalettas de Alfredo y Germont o las segundas estrofas del "Ah fors´e lui" y "Addio del passato") como omitiéndole (el Mi bemol de "Sempre Libera" o el Do del "O mio rimorso") dando una versión sin cortes y dirigida magistralmente.

Giuseppe Verdi "La Traviata"

Viioletta: Renata Scotto
Alfredo Germont: Alfredo Kraus
Giorgio Germont: Renato Bruson
Flora Bervoix: Sarah Walker
Annina: Cynthia Buchan
Il Barone Douphol: Henry Newman
Il Marchese d´Obigny: Richard Van Allan
Il Dottore Grenvil: Roderick Kennedy
Gastone de Letoriéres: Suso Mariategui
Giuseppe: Max-René Cosotti
Commissionario: Christopher Keyte


Riccardo Muti; Philarmonia Orchestra (1982)

CD I & II

martes, 4 de marzo de 2014

Cosí Fan Tutte (Janaowitz, Prey, Fassbaender, Schreier, Grist, Panerai; Böhm; Wiener Philharmoniker)



Esta es una de las grabaciones de Cosí Fan Tutte que más me gusta por reunir a unos interpretes que en territorio Mozartiano siempre los he encontrado más que exactos; aparte por ser de mis óperas favoritas.
Grabada en vivo en Salzburgo (1974) reúne de todo: Karl Böhm, que ya sabrán qué opinión tengo de él y su Mozart: no le pongo pero alguno.
En la pareja de hermanas tenemos la bella Fiordiligi de Janowitz (para enamorarse de ella) bien frágil y mucha dulzura derrocha su canto, y Brigitte Fassbaender que muestra una Dorabella con mucha expresión, un poco más en estado de exitación, de fogosidad.

En sus parejas están los siempre correctos Schreier y Prey que en todo momento están naturales, sin esfuerzo y graciosos (¡por más que casi esté sucediendo una tragedia en el escenario!)

Me gusta mucho el Don Alfonso de Rolando Panerai; puedo escuchar e imaginarme, por su manera de interpretar, a un verdadero viejo malicioso al que sólo le importa su dinero.
Por decir puntos negativos sería la Despina de Reri Grist; no me termina de gustar su voz, muy niña se le oye (como ya lo dije en El Rapto) y unos recortes a la partitura que hacen el registro se acomode en dos discos (siendo tan bella música no entiendo por qué esos tajazos que le quitan casi media hora, aunque siendo justos, la dirección de Böhm fluye rápida y no creo que haya alcanzado las tres horas habituales con sus páginas completas)

Aún así sigue siendo un "Cosí" que debe figurar en cualquier corazón Mozartiano, como el de un servidor.


W. A. Mozart "Cosí Fan Tutte"

Fiordiligi: Gundula Janowitz
Dorabella: Brigitte Fassbaender
Guglielmo: Herman Prey
Ferrando: Peter Schreier
Despina: Reri Grist
Don Alfonso: Rolando Panerai

Karl Böhm; Chor der Wiener Staatsoper; Wiener Philharmoniker (Salzburger Festspiele 1974)

CD I  CD II  

viernes, 28 de febrero de 2014

La Fille du Régiment (Sutherland, Pavarotti, Malas, Sinclair, Bonynge; Chorus & Orchestra of The Royal Opera House)



Hay grabaciones que se vuelven clásicas desde el inicio, desde la primera escucha, y esta Hija del Regimiento tendrá esa fama por siempre. Qué más se puede decir de una grabación que tiene 46 años y se le sigue escuchando tan nueva, fresca, como si el paso del tiempo no le haya cobrado valía y la palabra "perfecta" le viene como anillo al dedo.

Son varios los factores de su éxito, el que salta a la vista de inmediato, sus voces: tener a Sutherland y Pavarotti, una de las parejas más queridas y recordadas en la historia de la ópera, en estado puro es incalculable; ya todos saben la historia de éxito que el tenor italiano cosechó a raíz del personaje de Tonio e hiciera que acaparara la atención de toda Gran Bretaña tras aquellas presentaciones que se dieron en Covent Garden donde mostraba de qué estaba hecho dejando maravillados a los ingleses o la espectacularidad y despliegue que te podría dar La Stupenda con el colorido personaje de Marie cuyo papel pareciera le fue escrito para ella (desde que eschuchas su voz por primera vez te genera una sonrisa)

Los demás personajes también cargan con su atractivo: Monica Sinclair hace una muy graciosa Marquesa y Malas le da a Sulpice su toque de comicidad que impregna toda la obra, la cual se pasa demasiado rápido pero se disfruta de principio a fin y risa tras risa.

 Es un clásico... un clásico de siempre.


Marie


Gaetano Donizetti "La Fille du Régiment"

Marie: Joan Sutherland
Tonio: Luciano Pavarotti
Sulpice: Spiro Malas
La Marquise de Berkenfield: Monica Sinclair
Hortensius: Jules Bruyére
Le Caporal: Eric Garrett
La Duchesse de Crakentorp: Edith Coates
Un Paysan: Alan Jones

Richard Bonynge; Chorus & Orchestra of The Royal Opera House, Covent Garden (1968)

CD I & II  

lunes, 17 de febrero de 2014

Il Trovatore (Pavarotti, Sutherland, Wixell, Horne, Ghiaurov; Bonynge; London Opera Chorus, National Philharmonic Orchestra)



Como en su momento me sucedió con Rigoletto, al momento que escuché "Il Trovatore" fue como si una fuerza desencadenada e incontrolable se apoderara de mí pues a pesar de partituras como las de "La Forza del Destino" "Don Carlo" u "Otello" sigue siendo la música del Trovador la que considero como una de la más poderosa que escribiera "Il Maestro"
Escena tras escena iba dejándome maravillado con lo que enseguida supe cómo es o lo que es una ópera de Verdi: poderío. Con el tema español tan conocido en el ámbito Verdiano, la historia de este fatal triángulo amoroso me atrajo como pienso de igual forma al Maestro el texto de García Gutiérrez le atrajera por su intensidad dramática, lenguaje apasionado y final trágico, perfectas para ponerle música y convertirse en una de las tantas óperas que se mantienen vigentes al verse representada en los grandes teatros: Viena, Berlín, Milán, Nápoles, Venecia, Barcelona, N.Y, Londres... en fin.... Trovatore es (como dijera en Rigoletto) una fuerza de la naturaleza.

La Grabación:


Este fue mi primer Trovador y por consiguiente el primero del que me enamoré; así como Leonora se enamoró de Manrico, lo mismo pasó conmigo en esta grabación; le tengo gran afecto aún sin ser una versión de referencia lo sé, de hecho ¿cuál grabación se puede considerar como tal habiendo un vasto registro de esta ópera? ¿Serafin con Lauri-Volpi y la Callas del ´50 o ´51 -no recuerdo bien-? ¿Karajan en Salzburgo con Leontyne Price y el auténtico Trovador de Corelli? el tiempo lo dirá... o la crítica.


Sí, sé que se le acusa de ser muy belcantista, oye, tienes a una Joan Sutherland, Pavarotti y a Marilyn Horne aunque en esos momentos de mis primeras escuchas sólo conocía al tenor italiano, muy poco a La Stupenda y no sabía quién era un Ingvar Wixell, Nicolai Ghiaurov o la misma Horne pero me dije ¡que buenos cantantes! y quizá por el afecto que le guardo no tengo una crítica negativa para ellos, que claro, las hay, como el Conte de Wixell, algo apagado en algunos momentos de igual forma gustándome.
Otra cosa que me impresionó fue esa escena de Manrico y Azucena cuando ésta narra la "storia funesta" Horne le exprime todo el dramatismo a su personaje, filosa en agudos y oscuros los registros bajos.

Concluyendo y tras haber escuchado ya no sé cuántos Trovadores en los últimos años, aún recurro a éste y me sigue gustando el "D´amor sull´ali rosee" de Sutherland, un enamorado Wixell cantando su "Il balen del suo sorriso" o a Pavarotti bien plantado en "Ah si, ben mio" y su poderosísimo "Di quella pira" como hicieran desde "la primera vez"



Giuseppe Verdi "Il Trovatore"

Manrico: Luciano Pavarotti
Leonora: Joan Sutherland
Il Conte di Luna: Ingvar Wixell
Azucena: Marilyn Horne
Ferrando: Nicolai Ghiaurov
Ruiz: Graham Clark
Ines: Norma Burrowes
Un vecchio zingaro: Peter Knapp
Un messo: Wynford Evans

Richard Bonynge; London Opera Chorus; National Philharmonic Orchestra (1976) 
CD I   CD II 

lunes, 10 de febrero de 2014

Die Entführung aus dem Serail (Augér, Grist, Schreier, Neukirch, Moll, Böhm; Rundfunkchor Leipzig, Staatskapelle Dresden)


El Rapto en el Serrallo es ciertamente una de las óperas más dinámicas que salieran de la pluma de Mozart; todos esos exóticos adornos orquestales que nos transportan de inmediato (desde la obertura) a donde tiene lugar la acción: la Turquía del siglo XVIII cuya vida y cultura "diferente" coquetearían con el genio Salzburgués para la composisción de esta bella ópera.
El componer una obra donde se desarrolla la trama en un Serrallo (especie de harenes o prostíbulos donde se mantenían a bellas jovenes para servir al sultán) debió causar cierto impacto en la sociedad Vienesa del siglo XVIII pero eclipsado por ser un hermoso canto a lo "Alemán" teniendo esa identidad de nacionalismo a la que Mozart sucumbiera.
Es también su primera gran comedia que tiene sus ya clásicos modos en la concepción de los personajes: los dramáticos y los cómicos, complementándose para que la historia fluya de manera natural con un libreto bien escrito y una música por demás perfecta, celestial, en fin, todo lo de Mozart sabemos, es de ese tamaño.


La Grabación:

A Arleen Augér la escucho plena; en su primer aria se le siente cómoda alcanzando las difíciles y demandantes notas que Mozart escribiera para el bello personaje de Konstanze, igualmente expresa bien su dolor y delicadeza con esa voz limpia.
Siempre me han gustado los personajes Mozartianos de Peter Schreier y como Belmonte me deja el mismo sabor de boca: una interpretación agraciada, bien abordada mostrando su lado tierno y aguerrido.
La Blonde de Grist no me agrada mucho; escuchar ese tono demasiado aniñado se vuelve algo molesto pero sí brilla un poco en la coloratura.
Jamás he tenido una opinión negativa en cuanto al canto de Kurt Moll, ya sea en Wagner o aquí, su Mozart. La nobleza de su voz, haciendo que sus personajes atrapen mi atención, pues los delinea de una  forma tan pura teniendo en Osmín esas mismas cualidades.
Cada vez disfruto más el sonido que genera la Staatskapelle; de una tersura, un brillo orquestal y ese "algo" que sus grabaciones tienen convirténdola sin duda en una orquesta que compita al lado de grandes conjuntos como la Wiener o Berliner Philharmoniker, y si sumamos a esto una dirección como la del maestro Böhm el resultado nos garantiza una escucha para el deleite.


W. A. Mozart "Die Entführung aus dem Serail"

Bassa Selim: Otto Mellies
Konstanze: Arleen Augér
Belmonte: Peter Schreier
Osmín: Kurt Moll
Blonde: Reri Grist
Pedrillo: Harald Neukirch

Karl Böhm: Rundfunkchor Leipzig; Staatskapelle Dresden. (1973)

CD I & II  

viernes, 7 de febrero de 2014

Mefistofele (Treigle, Domingo, Caballé, Rudel; London Symphony Orchestra)


Arrigo Boito "Mefistofele"

Mefistofele: Norman Treigle
Faust: Plácido Domingo
Margherita: Montserrat Caballé
Elena: Josella Ligi
Marta: Heather Begg
Wagner: Thomas Allen
Pantalis: Delia Wallis
Nereo: Leslie Fyson

Julius Rudel; London Symphony Orchestra