Cosí Fan Tutte (Janaowitz, Prey, Fassbaender, Schreier, Grist, Panerai; Böhm; Wiener Philharmoniker)

Esta es una de las grabaciones de Cosí Fan Tutte que más me gusta por reunir a unos interpretes que en territorio Mozartiano siempre los he encontrado más que exactos; aparte por ser de mis óperas favoritas.
Grabada en vivo en Salzburgo (1974) reúne de todo: Karl Böhm, que ya sabrán qué opinión tengo de él y su Mozart: no le pongo pero alguno.
En la pareja de hermanas tenemos la bella Fiordiligi de Janowitz (para enamorarse de ella) bien frágil y mucha dulzura derrocha su canto, y Brigitte Fassbaender que muestra una Dorabella con mucha expresión, un poco más en estado de exitación, de fogosidad.

En sus parejas están los siempre correctos Schreier y Prey que en todo momento están naturales, sin esfuerzo y graciosos (¡por más que casi esté sucediendo una tragedia en el escenario!)

Me gusta mucho el Don Alfonso de Rolando Panerai; puedo escuchar e imaginarme, por su manera de interpretar, a un verdadero viejo malicioso al que sólo le importa su dinero.
Por decir puntos negativos sería la Despina de Reri Grist; no me termina de gustar su voz, muy niña se le oye (como ya lo dije en El Rapto) y unos recortes a la partitura que hacen el registro se acomode en dos discos (siendo tan bella música no entiendo por qué esos tajazos que le quitan casi media hora, aunque siendo justos, la dirección de Böhm fluye rápida y no creo que haya alcanzado las tres horas habituales con sus páginas completas)

Aún así sigue siendo un "Cosí" que debe figurar en cualquier corazón Mozartiano, como el de un servidor.

W. A. Mozart "Cosí Fan Tutte"

Fiordiligi: Gundula Janowitz
Dorabella: Brigitte Fassbaender
Guglielmo: Herman Prey
Ferrando: Peter Schreier
Despina: Reri Grist
Don Alfonso: Rolando Panerai

Karl Böhm; Chor der Wiener Staatsoper; Wiener Philharmoniker (Salzburger Festspiele 1974)

CD I  CD II  

La Fille du Régiment (Sutherland, Pavarotti, Malas, Sinclair, Bonynge; Chorus & Orchestra of The Royal Opera House)

Hay grabaciones que se vuelven clásicas desde el inicio, desde la primera escucha, y esta Hija del Regimiento tendrá esa fama por siempre. Qué más se puede decir de una grabación que tiene 46 años y se le sigue escuchando tan nueva, fresca, como si el paso del tiempo no le haya cobrado valía y la palabra "perfecta" le viene como anillo al dedo.

Son varios los factores de su éxito, el que salta a la vista de inmediato, sus voces: tener a Sutherland y Pavarotti, una de las parejas más queridas y recordadas en la historia de la ópera, en estado puro es incalculable; ya todos saben la historia de éxito que el tenor italiano cosechó a raíz del personaje de Tonio e hiciera que acaparara la atención de toda Gran Bretaña tras aquellas presentaciones que se dieron en Covent Garden donde mostraba de qué estaba hecho dejando maravillados a los ingleses o la espectacularidad y despliegue que te podría dar La Stupenda con el colorido personaje de Marie cuyo papel pareciera le fue escrito para ella (desde que eschuchas su voz por primera vez te genera una sonrisa)

Los demás personajes también cargan con su atractivo: Monica Sinclair hace una muy graciosa Marquesa y Malas le da a Sulpice su toque de comicidad que impregna toda la obra, la cual se pasa demasiado rápido pero se disfruta de principio a fin y risa tras risa.

 Es un clásico... un clásico de siempre.

Marie

Gaetano Donizetti "La Fille du Régiment"

Marie: Joan Sutherland
Tonio: Luciano Pavarotti
Sulpice: Spiro Malas
La Marquise de Berkenfield: Monica Sinclair
Hortensius: Jules Bruyére
Le Caporal: Eric Garrett
La Duchesse de Crakentorp: Edith Coates
Un Paysan: Alan Jones

Richard Bonynge; Chorus & Orchestra of The Royal Opera House, Covent Garden (1968)

CD I & II  

Il Trovatore (Pavarotti, Sutherland, Wixell, Horne, Ghiaurov; Bonynge; London Opera Chorus, National Philharmonic Orchestra)

Como en su momento me sucedió con Rigoletto, al momento que escuché "Il Trovatore" fue como si una fuerza desencadenada e incontrolable se apoderara de mí pues a pesar de partituras como las de "La Forza del Destino" "Don Carlo" u "Otello" sigue siendo la música del Trovador la que considero como una de la más poderosa que escribiera "Il Maestro"

Escena tras escena iba dejándome maravillado con lo que enseguida supe cómo es o lo que es una ópera de Verdi: poderío. Con el tema español tan conocido en el ámbito Verdiano, la historia de este fatal triángulo amoroso me atrajo como pienso de igual forma al Maestro el texto de García Gutiérrez le atrajera por su intensidad dramática, lenguaje apasionado y final trágico, perfectas para ponerle música y convertirse en una de las tantas óperas que se mantienen vigentes al verse representada en los grandes teatros: Viena, Berlín, Milán, Nápoles, Venecia, Barcelona, N.Y, Londres... en fin.... Trovatore es (como dijera en Rigoletto) una fuerza de la naturaleza.

La Grabación:

Este fue mi primer Trovador y por consiguiente el primero del que me enamoré; así como Leonora se enamoró de Manrico, lo mismo pasó conmigo en esta grabación; le tengo gran afecto aún sin ser una versión de referencia lo sé, de hecho ¿cuál grabación se puede considerar como tal habiendo un vasto registro de esta ópera? ¿Serafin con Lauri-Volpi y la Callas del ´50 o ´51 -no recuerdo bien-? ¿Karajan en Salzburgo con Leontyne Price y el auténtico Trovador de Corelli? el tiempo lo dirá... o la crítica.

Sí, sé que se le acusa de ser muy belcantista, oye, tienes a una Joan Sutherland, Pavarotti y a Marilyn Horne aunque en esos momentos de mis primeras escuchas sólo conocía al tenor italiano, muy poco a La Stupenda y no sabía quién era un Ingvar Wixell, Nicolai Ghiaurov o la misma Horne pero me dije ¡que buenos cantantes! y quizá por el afecto que le guardo no tengo una crítica negativa para ellos, que claro, las hay, como el Conte de Wixell, algo apagado en algunos momentos de igual forma gustándome.
Otra cosa que me impresionó fue esa escena de Manrico y Azucena cuando ésta narra la "storia funesta" Horne le exprime todo el dramatismo a su personaje, filosa en agudos y oscuros los registros bajos.

Concluyendo y tras haber escuchado ya no sé cuántos Trovadores en los últimos años, aún recurro a éste y me sigue gustando el "D´amor sull´ali rosee" de Sutherland, un enamorado Wixell cantando su "Il balen del suo sorriso" o a Pavarotti bien plantado en "Ah si, ben mio" y su poderosísimo "Di quella pira" como hicieran desde "la primera vez"



Giuseppe Verdi "Il Trovatore"

Manrico: Luciano Pavarotti
Leonora: Joan Sutherland
Il Conte di Luna: Ingvar Wixell
Azucena: Marilyn Horne
Ferrando: Nicolai Ghiaurov
Ruiz: Graham Clark
Ines: Norma Burrowes
Un vecchio zingaro: Peter Knapp
Un messo: Wynford Evans

Richard Bonynge; London Opera Chorus; National Philharmonic Orchestra (1976) 

CD I   CD II 

Die Entführung aus dem Serail (Augér, Grist, Schreier, Neukirch, Moll, Böhm; Rundfunkchor Leipzig, Staatskapelle Dresden)

 

El Rapto en el Serrallo es ciertamente una de las óperas más dinámicas que salieran de la pluma de Mozart; todos esos exóticos adornos orquestales que nos transportan de inmediato (desde la obertura) a donde tiene lugar la acción: la Turquía del siglo XVIII cuya vida y cultura "diferente" coquetearían con el genio Salzburgués para la composisción de esta bella ópera.

El componer una obra donde se desarrolla la trama en un Serrallo (especie de harenes o prostíbulos donde se mantenían a bellas jovenes para servir al sultán) debió causar cierto impacto en la sociedad Vienesa del siglo XVIII pero eclipsado por ser un hermoso canto a lo "Alemán" teniendo esa identidad de nacionalismo a la que Mozart sucumbiera.

Es también su primera gran comedia que tiene sus ya clásicos modos en la concepción de los personajes: los dramáticos y los cómicos, complementándose para que la historia fluya de manera natural con un libreto bien escrito y una música por demás perfecta, celestial, en fin, todo lo de Mozart sabemos, es de ese tamaño.

La Grabación:

A Arleen Augér la escucho plena; en su primer aria se le siente cómoda alcanzando las difíciles y demandantes notas que Mozart escribiera para el bello personaje de Konstanze, igualmente expresa bien su dolor y delicadeza con esa voz limpia.

Siempre me han gustado los personajes Mozartianos de Peter Schreier y como Belmonte me deja el mismo sabor de boca: una interpretación agraciada, bien abordada mostrando su lado tierno y aguerrido.

La Blonde de Grist no me agrada mucho; escuchar ese tono demasiado aniñado se vuelve algo molesto pero sí brilla un poco en la coloratura.

Jamás he tenido una opinión negativa en cuanto al canto de Kurt Moll, ya sea en Wagner o aquí, su Mozart. La nobleza de su voz, haciendo que sus personajes atrapen mi atención, pues los delinea de una  forma tan pura teniendo en Osmín esas mismas cualidades.

Cada vez disfruto más el sonido que genera la Staatskapelle; de una tersura, un brillo orquestal y ese "algo" que sus grabaciones tienen convirténdola sin duda en una orquesta que compita al lado de grandes conjuntos como la Wiener o Berliner Philharmoniker, y si sumamos a esto una dirección como la del maestro Böhm el resultado nos garantiza una escucha para el deleite.

W. A. Mozart "Die Entführung aus dem Serail"

Bassa Selim: Otto Mellies
Konstanze: Arleen Augér
Belmonte: Peter Schreier
Osmín: Kurt Moll
Blonde: Reri Grist
Pedrillo: Harald Neukirch

Karl Böhm: Rundfunkchor Leipzig; Staatskapelle Dresden. (1973)

CD I & II  

Mefistofele (Treigle, Domingo, Caballé, Rudel; London Symphony Orchestra)

 

Arrigo Boito "Mefistofele"

Mefistofele: Norman Treigle

Faust: Plácido Domingo

Margherita: Montserrat Caballé

Elena: Josella Ligi

Marta: Heather Begg

Wagner: Thomas Allen

Pantalis: Delia Wallis

Nereo: Leslie Fyson

Julius Rudel; London Symphony Orchestra

CD I & CD II

Die Zauberflöte (Talvena, Deutekom, Burrows, Lorengar, Prey, Stolze, Holm, Solti; Wiener Staatsoper Chor, Wiener Philharmoniker)

 

Ésta Flauta Mágica de Solti me gusta, acepto que la descubrí muy tarde cuando ya había escuchado muchas otras anteriores y posteriores pero cuando vi el elenco que reunía y encontrar a cantantes que en otros roles han dejado grandes interpretaciones se convirtió en una de las que con más agrado escucho.
Para mí (y muchos otros) que disfruto las grabaciones de Solti, su enérgica dirección, la presencia que le plasma a éstas y por su fuera poco teniendo a la Wiener a su disposición la escucha se vuelve algo completo sin acusársele, como en otras de sus tantas óperas grabadas, de Wagneriano.

                                                                              Los cantantes:

Talvena representa un muy sereno Sarastro de voz potente (como siempre) pero mesurada, acogedora, algo más paternal que otros gustándome igualmente el registro que dejó.
Siento que el tenor Stuart Burrows se queda algo corto, su Tamino no es para mí de los más bellos, faltándole esa cualidad ensoñadora con la cual Mozart dotó a este Príncipe, pero no le cuesta la grabación.
Por su parte Pilar Lorengar no tiene para mí una opinión negativa o a fondo sólo que su Pamina la encuentro bien sin muchas impresiones.
La Reina de la Noche de Christina Deutekom, sin oírsele del todo una voz ligera logra sus acrobacias o casi "actos circenses" en las dos arias lo que otras grandes Reinas hicieron, dejándonos, o al menos a mí, en estado de agrado.
Me gusta el Papageno de Prey; tras grabar un noble Figaro con el maestro Böhm su "Hombre Pájaro" me sorprendió cuando lo descubrí llevándome gratas sorpresas.

La grabación la completan Gerhard Stolze como Monostatos, la Papagena de Renate Holm, el Orador de Dietrich Fischer Dieskau, unos caballeros encarnados por Hans Sotin y René Kollo, el hermoso coro de la ópera de Viena y niños cantores.

W. A. Mozart "Die Zauberflöte"

Sarastro: Martti Talvena 

Tamino: Stuart Burrows 

Königin der Nacht: Christina Deutekom 

Pamina: Pilar Lorengar 

Papageno: Hermann Prey 

Papagena: Renate Holm 

Monostatos: Gerhard Stolze 

Sprecher: Dietrich Fischer-Dieskau

Georg Solti; Wiener Staatsoperchor, Wiener Philharmoniker (1969)

CD I   CD II  CD III

Le Nozze di Figaro (Fischer-Dieskau, Janowitz, Prey, Mathis, Troyanos, Böhm; Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin)

 

Inicio el año con esta bella grabación de Bodas de Fígaro (mi favorita) la que para mi gusto reúne a algunos de los mejores intérpretes en esta ópera.
En primer lugar la magnífica dirección del maestro Karl Böhm; siendo él uno (o si no es que el mejor) de los directores que sienten realmente la celestial música de Mozart, todo manejado de forma magnífica: tempi adecuados sin sobrepasarse o faltando a la cita dando un resultado de buen balance y no deformando la grabación como he escuchado en otras.

Se nacesita también, claro, un buen elenco para que funcione una grabación de tan bella ópera y el encontrado aquí es estupendo: el arrogante Conte de Fischer-Dieskau lo disfruto mucho, bien cantado, bien representado e incluso se le oye cómico.
La Contessa de Gundula Janowitz, qué puedo decir: de mis cantantes favoritas, hermosa en todo, pura, divina, retrata el personaje lindamente, su Porgi Amor es estremecedor y en los recitativos es pura ternura y gracia.
Esta pareja de Susanna y Figaro es la que me da mucho más que otras; la Mathis siendo una gran intérprete de Mozart le queda muy bien el personaje y un Prey en buen estado hacen unos dulces enamorados.
Encuentro en Tatiana Troyanos una voz alga más pesada o voluminosa que en otros/as Cherubinos (Cossotto, Von Stade) pero siempre mostrando el encantamiento y enamoradizo carácter de este "chiquillo"

Esta ópera es belleza absoluta por donde se le vea, se le sienta, guardando siempre algo grato para quien la escuche y llevándonos encantadoras sorpresas por su inmortal música; algo que me gusta mucho es su graciosa Overtura con ese tono característico predominante en toda la obra:  algo así como hacer todo deprisa y con mucha comicidad.

W. A. Mozart "Le Nozze di Figaro"

Il Conte di Almaviva: Dietrich-Fischer Dieskau
La Contessa de Almaviva: Gundula Janowitz
Susanna: Edith Mathis
Figaro: Hermann Prey
Cherubino: Tatiana Troyanos
Marcellina: Patricia Johnson
Don Curzio: Martin Vantin
Antonio: Klaus Hirte
Basilio: Erwin Wohlfahrt
Bartolo:Peter Lagger
Barbarina: Barabra Vogel
Due Ragazze: Christa Doll, Margerethe Giehse

Karl Böhm; Chor und Orchester der Deutschen Oper (1968)

CD I  CD II  CD III

Parsifal (Estes, Hofmann, Meier, Sotin, Mazura, Salminen, Levine; Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele)

Despido el año con Parsifal ópera increíble, sorprendente, de proporciones míticas; felíz año a todos!

Parsifal es para mi "algo" sagrado que te deja pensando ¿qué es lo que presencié? al escucharla y sobretodo, verla; la impresionante música que despliega cualquier batuta que la dirija, el hipnotismo que generan sus Leitmotivs, la "música de la transformación" el dolor y empatía con sus personajes, la mágica escena del Grial con las voces que vienen, literalmente, desde los cielos, el armonioso momento coral que nos muestran las muchachas flor, la "música del Viernes Santo" el doloroso arribo del féretro donde traen a Titurel y la escena final: inmaculada, donde al fin los sufrimientos de Amfortas (personaje que en lo personal hace sentir en mi mucho) tienen fin, para así, después de casi cuatro horas y media de la música más arrebatadora y acogedora que la pluma de Wagner pudo emanar, uno queda en hechizo total.

Alguna vez dije, refiriéndome a ésta música, como la más hermosa de siglo XIX, quizá me precipité en aquel entonces y soné muy temerario pero fue algo que me impactó desde la primera escucha por todos esos momentos anteriormente dichos.

Tuvieron que pasar 25 años para que Wagner la terminara por completo iniciándola o "pensándola" en aquel lejano 1857 y a 131 desde su estreno en Bayreuth la atmósfera sigue siendo la misma: Una belleza sobrenatural... única.

También es bien sabido por todos la ruptura que se dio entre Wagner y Nietzsche al éste verla representada y despreciarla desde el inicio por su amplio, evidente, sentido religioso y espiritual aunada a una bastante complicada psicología que tras años de escucharla y verla aún no comprendo del todo, vamos, con Wagner hay que ir de forma lenta, paso a paso, adentrarse en su música con los oídos, pero sobre todo, la mente muy abierta.

La Grabación:

Habiendo tantas grabaciones en "La Colina Sagrada" ésta es hasta cierto grado algo atractiva por algunos puntos a favor aunque otros no convencen muy bien, empezando por el elenco donde encontramos algunas variaciones que se inclinan hacia lo bueno y lo medianamente aceptable: el Parsifal de Peter Hofmann no lo encuentro en un estado con el cual nos diga la naturaleza pura de este complicado rol - el blog lo inaguré con la grabación de Karajan donde curiosamente Hofmann hacía a este "tonto inocente" en aquel (grabado cinco años antes) tampoco se le escuchaba a la "altura" aunque sí con una sinceridad bien plasmada oyéndose en éste de igual forma.

Siendo Amfortas un personaje sufrido hasta los huesos es complicado tener una voz que se acople y muestre sus vívidos sentimientos en todas sus formas: Simon Estes lo representa "bien" canta su monólogo con un tono "fuerte" sin esperar más dejando ver la angustia "normal" 

Siempre es un deleite escuchar la Kundry de Waltraud Meier llámese en vivo, en estudio o como sea, de bella voz, aquí muy joven (29 años) y se le oye en gran estado: dramática, bien expresiva, malvada y seductora, (sus gritos al encontrarse con Klingsor en el segundo acto son para la posteridad, en fin, toda la interpretación; la mejor Kundry de las últimas décadas)

Hans Sotin es un buen Gurnemanz, algo, digamos "seco" pero lo sientes pleno; es un grande este bajo alemán.

El malvado Klingsor de Franz Mazura (viejo conocido de Bayreuth) ya es un clásico de siempre.

Algo de gran atractivo es el Titurel de Matti Salminen (de los mejores cantados) enorme, de voz sepulcral.

Los Tempi de Levine son excesivamente lentos en esta obra ¡16:23 el preludio! - recordar su posterior grabación en estudio con Plácido Domingo como Parsifal que en lo personal no me termina de gustar del todo, la "interesante" Kundry de Jessye Norman y el gran Amfortas de James Morris que es a quien disfruto más de todo el registro - pero siendo este "en vivo" su mejor momento en comparación.

Escuchar Parsifal en (como la llamo yo) La tierra prometida -El Festival de Bayreuth - siempre es una experiencia de otro mundo, mágica, con esta orquesta maravillosa, los mejores coros, acústica para morirse... el ambiente perfecto para una obra que invita a encontrarnos con la espiritualidad más franca de nuestro interior.

Richard Wagner "Parsifal"

Amfortas: Simon Estes

Parsifal: Peter Hofmann

Kundry: Waltraud Meier
Gurnemanz: Hans Sotin
Klingsor: Franz Mazura
Titurel: Matti Salminen

James Levine; Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele (1985)

CD I   CD II  CD III  CD IV