Il Trovatore (Domingo, Price, Milnes, Cossotto; Mehta; New Philharmonia Orchestra)

Gran grabación de Trovador contando con un Manrico de gran categoría, técnica y juventud como el de Domingo; la Leonora de Price tiene todo el sentimiento y sufrir de un personaje enamorado.
Sherrill Milnes delinea un Conde apasionado y sentido, como se puede escuchar en su aria.
La Azucena de Fiorenza Cossotto, con ese tono de Mezzo no tan oscuro, es una madre con el arrebato y exaltación escritos para su rol.

Zubin Mehta  dirige la orquesta New Philharmonia de manera algo apresurada pero manteniendo las fuezas dramáticas en los momentos que lo requieren así como una sección de metales muy vibrante.


Giuseppe Verdi "Il Trovatore"

Manrico: Plácido Domingo
Leonora: Leontyne Price
Il Conte di Luna: Sherrill Milnes
Azucena: Fiorenza Cossotto
Ferrando: Bonaldo Giaiotti 
Inez: Elizabeth Bainbridge
Ruiz: Ryland Davies
Un Vecchio Zingaro: Stanley Riley
Un Messaggero: Neilson Taylor

Zubin Mehta: The Ambrosian Opera Chorus; New Philharmonia Orchestra (1970)

CD I  CD II

Otello (Vickers, Rysanek, Gobbi, Serafín; Coro e Orchestra dell´Opera di Roma)

Otello representa uno de los logros mas impresionantes en la historia de la ópera italiana; su partitura es simplemente perfecta, cuyo poder nos deposita en una tragedia llena de barbarismo al igual que momentos sumamente bellos y delicados.

Tuvieron que pasar años y años para que el Maestro nos sorprendiera con una creación nueva; si bien con Aida ya nos había introducido a un mundo de majestuosidad y portento. Y así, casi dieciséis años después, de repente regresa aquel viejo mas rejuvenecido que nunca y nos lega una verdadera obra de arte inmarchitable.
Aquí Verdi lleva todo a la locura.

Desde ese inicio tormentoso hasta la nota final, Otello nos conduce a través  de sentimientos puramente humanos: horror ("Dio fulgor della buffera") júbilo ("Esultate") el amor mas puro (Dueto de amor) maldad (Credo de Iago) desesperanza ("Dio mi potevi scagliar") pureza (Escena de Desdémona)

La versión de Serafín cuenta con grandes cantantes medianamente jovenes (Vickers y Rysanek)
Tomando la dirección de la orquesta y el coro de la ópera de Roma, su Otello suena vibrante pero moderado, sin caer en sonoridades demasiado estruendosas de otras versiones (las de Karajan) algunas veces con tempos lentos otras fluidamente aceptable.

El moro de Jon Vickers se escucha, desde su primera intervención,  lleno de decisión.
Su lento "Esultate" anuncia un cantante heroico y rebosante, dejándonos entrever un Otello juvenil y fogoso.

Rysanek logra momentos de profundo sentimiento, si bien no es la Desdemona mas "bella" sí tiene los dotes para hacernos sentir el carácter psicológico de su personaje.

Tito Gobbi hace un Iago osado, recio, algo insano.
Buen Otello.


Giuseppe Verdi "Otello"

Otello: Jon Vickers
Desdemona: Leonie Rysanek
Iago: Tito Gobbi
Cassio: Florindo Andreolli
Roderigo: Mario Carlin
Lodovico: Ferruccio Mazzoli
Montano: Franco Calabrese
Un Araldo: Robert Kerns
Emilia: Myriam Pirazzini

Tulio Serafin; Orchestra e Coro dell´Opera di Roma (1960)

CD I  CD II  scans

Tosca (Caballé, Carreras, Wixell, Ramey; Davis; Chorus & Orchestra of the Royal Opera House)

Esta Tosca es de las más bellamente cantadas con una Montserrat Caballé plena el sus dominios vocales; la suya es una Floria apasionada, delicada, casi de terciopelo, (bellísimo su Vissi D'arte) pero con todo el arrojo  y fiereza en sus momentos mas dramáticos  que es difícil no enamorarse de ella, (se siente realmente su sufrir!)
El Cavaradossi de Carreras sobresale por un timbre hermoso y momentos de suma sutileza que desembocan en un canto de asombrosa técnica.
Wixell nos brinda un Scarpia reservado pero creíble.

La dirección de Colin Davis siempre precisa.


Giacomo Puccini "Tosca"

Floria Tosca: Montserrat Caballé
Mario Cavarodossi: José Carreras
Scarpia: Igvar Wixell
Cesare Angelotti: Samuel Ramey
Spoletta: Piero de Palma
Sciarrone: William Elvin
Il Sagrestano: Domenico Trimarchi
Un Pastore: Ann Murray

Sir Colin Davis; Chorus & Orchestra of the Royal Opera House (1976)
 
CD I  CD II

Don Giovanni (Ghiaurov, Watson, Gedda, Ludwig, Berry, Freni, Montarsolo, Crass; Klemperer; New Philarmonia Orchestra)

Este Don Giovanni es uno de los mas completos, empezando por un imponente Ghiaurov en el rol principal cuyo poderío vocal nos demuestra la desenfadada y seductiva personalidad del rol.
Claire Watson canta una Anna sufrida y bella en sus grandes escenas.
Christa Ludwig perfecta!
Franz Crass es un Commendatore potente y con rigor.
La dirección de Klemperer, con sus ya acostumbrados tempos lentos, es exacta, con fuerza y bien ejecutada.
Gran grabación.


W. A. Mozart "Don Giovanni"

Don Giovanni: Nicolai Ghiaurov
Donna Anna: Claire Watson
Don Ottavio: Nicolai Gedda
Donna Elvira: Christa Ludwig
Leporello: Walter Berry
Zerlina: Mirella Freni
Masetto: Paolo Montarsolo
Il Commendatore: Franz Crass

Otto Klemperer; New Philarmonia Orchestra & Chorus (1966)

CD I  CD II  CD III

Un Ballo in Maschera (Pavarotti, Price, Bruson, Ludwig, Battle, Lloyd; Solti; National Philharmonic Orchestra)

Este Ballo es de lo mejor que escucharás y una de las grabaciones más sólidas de la dupla Solti - Pavarotti.

Aquí al maestro Húngaro se le escucha con todo el poderío y la fuerza con la que se debe dirigir Verdi, pero nunca cayendo en la exageración y moderando los pasajes mas líricos y sutiles.

Pavarotti nos entrega uno de sus mejores papeles y se adueña de él por completo, cantado de manera soberbia, pulcra, señorial y con técnica.

La Amelia de Margaret Price sigue esa misma linea: una belleza vocal sobresaliente, buen manejo del dramatismo y momentos de intenso dolor.

Bruson nos muestra un Renato impetuoso, maléfico y a la vez dolido, siempre dando cátedra del gran barítono que es (¡el mejor Renato que he escuchado!)

Christa Ludwig canta una Ulrica oscura, fuerte y de gran histrionismo.

El Oscar de Kathleen Battle, si bien falto de coloratura, logra la encomienda.

Samuel y Tom, cantados por Robert Lloyd y Malcolm King respectivamente, no hacen mas que demostrarnos el carácter vengativo de sus roles.

El mejor Ballo!

Giuseppe Verdi "Un Ballo in Maschera"

Riccardo: Luciano Pavarotti

Amelia: Margaret Price

Renato: Renato Bruson

Ulrica: Christa Ludwig

Oscar: Kathleen Battle

Tom: Malcolm King

Samuel: Robert Lloyd

Silvano: Peter Weber

Guidice: Alexander Oliver

Servo: Peter Hall

Georg Solti; London Opera Chorus; National Philharmonic Orchestra (1983)

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Aida (Caballé, Domingo, Cossotto, Cappuccilli, Ghiaurov; Muti; New Philarmonia Orchestra)

El espectáculo de ver y escuchar Aida es simplemente sorprendente y mas si se tiene a la altura una grabación que cumple con cada una de las expectativas.
Verdi nos legó una ópera que excede todo, o casi todo pues después vendría Otello y...
En Aida encontramos similitudes y grandes diferencias que en Don Carlo, pero todo llevado a otro nivel; se encuentran los grandes coros, grandes escenas, arias bellísimas y de gran dificultad y finales estrepitosos y serenos.
Esta grabación es de las mejores y mas completas por su belleza en lo vocal, su elenco inigualable, y su dirección exacta y precisa.

La Aida de Montserrat Caballé: Preciosa; por donde se le escuche, por donde se le vea y se le sienta, nos entrega un personaje puramente perfecto, delicado, bello, hermoso, en fin como su voz, una voz que brilla con cada nota y en cada momento, dominando todos sus pianissimi : una beldad.

Plácido Domingo canta un Radamés decidido, heroico, lleno de furor y tierno en el dueto final.
La voz de Fiorenza Cossotto es ideal para una Amneris deseosa, ardiente, un tanto enfermiza.
Cappuccilli nos muestra un Amonasro  humano, fiero y dramático, sobretodo en el tenso dueto con Aida del tercer acto.
Ghiaurov es un imponente Ramfis con su voz oscura y pesada.

La dirección de Muti es de los aspectos más significativos pues a la batuta de la New Philharmonia Orchestra y el coro de la Royal Opera House logra sacar cada riqueza de una partitura difícil y llena de cualidades, manteniendo la tensión en los momentos  dramáticos y el lirismo en los de gran profundidad y belleza.
Excelente grabación, gran sonido... gran ópera.


Giuseppe Verdi "Aida"

Aida: Montserrat Caballé
Radames: Plácido Domingo
Amneris: Fiorenza Cossotto
Amonasro: Piero Cappuccilli
Ramfis: Nicolai Ghiaurov
Il Re d´Egitto: Luigi Roni
Un Messaggero: Nicola Martinucci
Una Sacerdotessa: Esther Casas

Riccardo Muti; Chorus of the Royal Opera House; New Philarmonia Orchestra (1974)

CD I  CD II  CD III  scans

Il Trovatore (Bonisolli, Prie, Cappuccilli, Obraztsova, Raimondi; Karajan; Berliner Philharmoniker)

 

 

La  dirección de Karajan en los setentas fue salvaje y electrizante acompañado por una Filarmónica de Berlín sonoramente explosiva y poderosa, para entregarnos un Trovador con las mismas características.
A Franco Bonisolli se le eschucha medianamente como Manrico sin sorprender demasiado, pero libra la difícil empresa del papel; Leontyne Price es una Leonora bella, sin los bríos de la anterior grabación con Mehta; sin embargo nos deja un personaje creíble y enamorado.
La Obraszowa representa una Azucena con temperamento, arrojo, decisión y momentos sumisos, propios del personaje.
Raimondi se le oye bien, centrado e ideal en el papel.
Piero Cappuccilli, a mi perecer, es quien mejor canta su Conde; con su voz fogosa y temperamental; igualmente con momentos de aplomo y convicción.

Una grabación fuerte, potente, como sería Karajan alguna vez.


Giuseppe Verdi "Il Trovatore"

Manrico: Franco Bonisolli
Leonora: Leontyne Price
Il Conte di Luna: Piero Cappuccilli
Azucena: Elena Obraztsova
Ferrando: Ruggero Raimondi
Ines: Maria Venuti
Ruiz - Messagero: Horst Nitsche
Un Vecchio Zingaro: Martin Egel

Herbert von Karajan; Chor der Deutschen Oper Berlin; Berliner Philharmoniker (1977)

CD I  CD II

Cosí Fan Tutte (Caballé, Baker, Cotrubas, Gedda, Ganzarolli, Van Allan; Davis; Chorus & Orchestra of the Royal Opera House)

Cosí Fan Tutte al igual que "Le nozze di Fígaro" y "Don Giovanni" nos muestra un Mozart en su maduréz total sin dejar de lado, claro, "La Clemenza di Tito" y "Die Zauberflöte".
Hacia sus últimos años de vida su arte se había convertido en un portento, una verdadera perfección en todos los sentidos, tanto escénicos como musicales, cómicos y/o dramáticos, y esto se debe en gran parte a los textos de Da Ponte, libretos llenos de ironía, libertinaje, situaciones comiquísimas y redactados de una forma tan brillante que todo fluye tan natural y espontáneo.
Esta obra de amor, infidelidad y perdón, es quizá la ópera con el final más incierto y desolador para los personajes Mozartianos; las parejas se perdonan después de todo el embrollo  al que decidieron "jugar" y en el que se involucra hasta la criada, gracias a sus debilidades y a las artimañas de don Alfonso.
Qué pasa entonces al saber que las amantes cayeron ante las tentaciones del "amor" y ese juego inocente?, la amistad seguirá entre Ferrando y Guglielmo después de ver a sus novias en los brazos del que es su mejor amigo?, y Despina, seguirá sirviendo la "colazione" a sus patronas?, y la amistad con don Alfonso? en fin...

La grabación de Sir Colin Davis es de los "Cosí" más bellamente cantados; Montserrat Caballé, como ya nos tiene acostumbrados: una voz dulcísima, suave y soñadora, su "Per pietá ben mio perdona" es de lo más bello de la partitura.
Janet Baker canta una Dorabella a la misma altura, con esa voz de mezzo tan propia del personaje, sus duetos con Caballé son hermosos.
La Despina de Cotrubas es hilarante, su voz juguetona se apega a cada situación, incluso sin exagerar en sus escenas disfrazada se oye graciosa, aniñada y siempre viváz.
Gedda, Ganzarolli y Van Allan refuerzan una partitura completa, sin cortes y bien dirigida.
El coro y orquesta del Covent Garden se escuchan muy bien.
Mozart y Da Ponte, finalizando, nos legaron una obra chispeante, osada, moderna y perfecta por donde se le escuche y se le vea.


W. A. Mozart "Cosí Fan Tutte"

Fiordiligi: Montserrat Caballé
Dorabella: Janet Baker
Ferrando: Nicolai Gedda
Guglielmo: Wladamiro Ganzarolli
Despina: Ileana Cotrubas
Don Alfonso: Richard Van Allan

Colin Davis; Chorus & Orchestra of the Royal Opera House (1974)




CD I  CD II  CD III